Les systèmes vibratoires en harmonie et leur signification pour la musicothérapie - une approche par l'observation phénoménologique

Les phénomènes vibratoires sont omniprésents. Les principes de résonance reposent sur la transmission d'informations par les vibrations et sont utilisés à des fins thérapeutiques dans le domaine de la musicothérapie à travers la création de sons. Les principes fondamentaux du fonctionnement neurologique sont mis en relation, en complément, avec les connaissances de l'acoustique et de l'audition humaine pour la compréhension et le développement de l'approche thérapeutique par la musique en neuromusicothérapie.

Vagues

Enfant, debout sur la rive du lac, par fort vent d'ouest, je me demandais si le niveau de l'eau sur la rive était plus élevé que sur la rive ouest, puisque les nombreuses vagues y roulaient toutes. Comment le lac pourrait-il ne pas déborder de ce côté ?

Bien qu'il m'ait semblé évident à l'époque que la plus grande partie de l'eau restait dans le bassin du lac, quel que soit le vent, dans une position horizontale régulière, l'explication selon laquelle l'eau des différentes vagues ne s'écoule pas de son lieu d'origine n'a suscité qu'un étonnement supplémentaire. Les crêtes des vagues succédaient aux creux des vagues et l'écume volante soulignait encore la vitesse avec laquelle les masses d'eau semblaient se déplacer, poussées par le vent. Le grondement des crêtes des vagues qui se brisent et se répètent de manière cyclique soulignait bruyamment et irrésistiblement la dynamique du mouvement apparent. Mais qu'est-ce qui se déplaçait et où ? Et qu'est-ce que j'ai réellement entendu ?

Le son, écrit l'atlas dtv de la musique, est défini comme des vibrations et des ondes mécaniques d'un milieu élastique comme l'air, l'eau ou les corps solides. Si celles-ci ont lieu dans une plage de fréquence comprise entre 16 et 20 000 hertz, le son peut être entendu. L'acoustique physique traite du son en dehors de l'oreille (dtv 1983, 15).

L'oreille capte les ondes sonores dans le sens que le tympan enregistre les vibrations et les transmet sous forme de signaux neuronaux pour les traîter ensuite à l'intérieur de l'organe auditif et du réseau neuronal du cerveau. La puissance cérébrale nécessaire au traitement des informations correspond alors au double de la puissance de la réception effective du signal acoustique. En effet, le cortex auditif traite en grande partie des informations provenant d'autres zones du cerveau et seulement en petite partie des informations acoustiques directes provenant de l'environnement de vie (Kotchoubey, Pavlov & Kleber, 2015). Dans une compréhension imagée, un monde intérieur plus grand que l'impulsion initiale peut donc s'ouvrir à la suite d'un son et s'étendre sur une grande surface.

A l'époque, au bord du lac, la perception de l'espace et du temps étaient les éléments déterminants. Les vagues occupaient l'espace et semblaient vouloir s'y étendre, la poussée vers l'avant semblait s'étendre sur le temps et l'espace, voulait étendre l'espace et prendre une direction.

Le mouvement de recul qui en résultait m'échappait.

On peut observer quelque chose de similaire avec le son. L'onde sonore se propage elle aussi. Partant de la source sonore, le son se déplace comme une onde dans l'espace. Il est évident qu'il n'y a pas de courant d'air qui l'accompagne. Le son atteint l'oreille sans souffle d'air supplémentaire. Aucune porte ne se ferme à cause d'une musique forte.

La résonance en physique, sociologie et musicothérapie

La définition physique de la résonance dit : chaque corps a une fréquence propre dans laquelle il peut vibrer. S'il est stimulé de l'extérieur avec cette fréquence ou un multiple de sa fréquence propre, il vibre selon le principe de la résonance. Un corps de résonance peut amplifier cette oscillation. La physique connaît également le terme de catastrophe de résonance. Si un système reçoit plus d'énergie vibratoire qu'il n'en perd par frottement et résistance, il peut s'effondrer. Un exemple célèbre de ce phénomène est l'effondrement du pont de Tacoma en 1940, qui, quelques mois après son achèvement, est entré dans un mode vibratoire violent à la suite d'une légère tempête et s'est effondré.

En sociologie, la signification du terme "résonance" est élargie. Selon cette définition, il ne s'agit plus d'une relation sujet-objet, mais d'une influence réciproque. Le champ des résonances ainsi décrites se caractérise par une multitude de points de référence et relie les personnes, les choses et les concepts. En raison de la complexité des processus, la dynamique au sein de ce modèle quitte la descriptibilité causale directe. Elle crée une large marge de manœuvre pour la réflexion sur les conditions et les instruments de travail de l'art-thérapie.

En musicothérapie, la résonance est l'un des principaux instruments de travail.

D'une part, dans le cadre d'une relation thérapeutique, la résonance est la base de la communication. Le comportement, les émotions et les événements relationnels peuvent être mis en relation avec la résonance acoustique et être traités par le biais de références musicales. La résonance est également utilisée directement à des fins thérapeutiques par le biais de procédés de traitement axés sur le corps, que ce soit dans le traitement vibro-acoustique, la focalisation sur la perception du corps et des sons en général ou, par le biais de concepts tels que l'entrainement et l'embodiment, dans les processus de coordination de l'homme avec son environnement au niveau physiologique et psychologique.

D'autre part, les instruments de musique sont déjà des constructions qui, conformément à leur nature, perfectionnent la recherche de rapports vibratoires idéaux.

La forme des instruments correspond à l'idée que l'on se fait de leur comportement sonore, fait appel à l'idée de grandeur ou de force et est toujours en rapport avec le mouvement et l'expression. Ils reprennent des formes archétypales de la nature et les rendent abstraites. En jouant d'un instrument, les corps des musiciens et de l'instrument s'unissent et permettent de modifier le rayon d'action, par exemple en choisissant le plus gros tambour ou la plus petite cymbale.

Motifs et son

Dans son livre „Wasser Klang Bilder“, Alexander Lauterwasser cite les explications du chef d'orchestre Ernest Ansermet sur la propagation de l'onde sonore : l'onde (sonore) n'est pas le son en soi, "mais l'état de l'air lorsqu'il transmet le son. Les ondes aériennes (...) sont donc une métamorphose ou une mise en forme particulière de l'énergie cinétique donnée aux molécules d'air par les vibrations sonores". (Lauterwasser 2008, 29). Les ondes aériennes consistent alors en une compression et une dilution périodiques de l'air, en une succession d'augmentations et de diminutions de la pression atmosphérique. Le mouvement vers l'avant de la propagation du son correspond à la pression qui génère la densité et est suivi de l'aspiration d'un mouvement vers l'arrière qui crée un espace vide. Lauterwasser écrit : "Dans le son qui se propage, ce n'est pas seulement la dimension de la marche en avant qui pourrait être importante, mais aussi celle du retour constant à sa source, une relation de retour permanent à son origine". (ibid., 30)

La dimension philosophique de cette affirmation résonne en moi avec une force qui me rappelle l'impact de la surface rugueuse du lac observée. La réunion du passé et du futur, le lien entre le "d'où" et le "vers où", le fait de rester sur place et le mouvement vers le lointain représentent en fin de compte la possibilité de se relier au monde par rapport et en résonance.

Dès le tournant du 18ème et du 19ème siècle, E. Chladni a découvert les motifs sonores qui portent son nom sur des plaques saupoudrées de sable et mises en vibration. Les motifs sont créés par les modèles de vibrations spécifiques des plaques de verre ou de métal, dans lesquelles des zones vibrantes s'opposent à des lignes nodales immobiles. Plus la plaque vibre rapidement, plus les motifs sont fins. Ainsi, le principe des vibrations basses et prolongées devient visible, par opposition aux fréquences plus élevées qui vibrent de manière rapide et dense. Environ 200 ans plus tard, les images sonores de l'eau de Lauterwasser rendent visibles les modèles de vibration des sons à la surface de l'eau. Ce qui est impressionnant, c'est la beauté des motifs qui apparaissent et qui montrent des formes familières et connues depuis toujours. Des arrangements de pétales de fleurs, des motifs de carapace de tortue ou des circonvolutions d'escargots apparaissent lors de la diffusion de sons simples ou complexes, à côté de représentations de surfaces géométriquement ordonnées.

Grâce à un agencement animé de motifs apparentés, les motifs semblent toujours être en rapport avec l'ensemble de la surface, en harmonie visible. La multitude de mouvements synchronisés qui interagissent pour former une unité est, dans les tableaux eau-son, le reflet de la complexité d'un son. Des modèles universellement compréhensibles dessinent l'écho du monde audible.

Les vagues du lac en mouvement avaient un son plus impétueux. Mais elles aussi étaient le son d'un système de vent, d'eau et de surface hautement ordonné et vibrant dans sa propre résonance.

Le son d'un instrument de musique ou de la voix est déjà un son complexe, composé d'un son fondamental et de sons partiels ou harmoniques (dtv 1983, 88). Un instrument tel que le cor des Alpes dispose comme matériau sonore la série dite des harmoniques. Le premier intervalle de cette série est d'une octave. L'intervalle de huit notes, dont les sonorités sont très proches, est le résultat de la division par deux d'une corde vibrante ou d'une colonne d'air. La division exactement au milieu d'une corde vibrant librement, au point de sa plus grande déviation, résulte en un doublement de la fréquence et devient audible en tant qu'intervalle d'octave. Si une corde est frottée avec un archet et mise en vibration à partir de sa position de repos, il suffit d'un frottement un peu moins focalisé pour faire basculer la vibration de toute sa longueur vers le deuxième son partiel. La modification du flux d'air, le sursoufflage, produit le saut d'octave chez les instruments à vent, et là aussi, c’est le résultat du doublement du nombre d'oscillations. Si la longueur vibrante est divisée en trois parties, le troisième son partiel retentit, à une distance de cinq tons du son harmonique précédent. La quinte est suivie d'un quatrième son partiel, la deuxième octave, à une distance de quatre tons du son précédent. Ainsi, si la note fondamentale vibre 110 fois par seconde et est entendue comme un la grave, la deuxième note partielle vibre à 220 hertz et la quatrième, dans un rapport de vibration de 1:4, vibre déjà avec le ton de chambre 440 hertz. Les mathématiques ne sont nulle part aussi audibles que dans ces rapports de vibration entiers. Plus les intervalles entre les sections de cordes vibrant librement sont courts, plus la corde vibre rapidement et plus le son est aigu. Avec le prochain doublement de 1:8, on atteint déjà le huitième son partiel, et avec 1760 oscillations par seconde, la quatrième octave résonne au-dessus du son fondamental comme seizième harmonique. Ce qui sonne ici en théorie fait partie intégrante de notre paysage sonore quotidien. L'oreille comprend les modèles et les rapports de vibration qui se cachent derrière. Elle décrypte ce qu'Ansermet a appelé les métamorphoses des vibrations comme une sorte de langage qui raconte les relations entre les sons.

Phénomènes de résonance en neuromusicothérapie

Dans le quotidien musicothérapeutique de la neuromusicothérapie, le phénomène musical offre la possibilité de réapprendre à vivre après une lésion cérébrale grâce aux règles et modèles inhérents au son et à la musique. Dans ce contexte, l'entraînement est un concept clé qui permet de déclencher l'harmonisation, la planification et l'exécution de mouvements par le biais de processus vibratoires au niveau neuronal. La résonance générée par l'instrument se répercute sur le musicien et l'intègre ainsi dans des circuits de régulation de l'action, du son et de l'écoute. La résonance, un événement familier dans la vie, soutient et favorise un nouvel apprentissage dans la situation musicothérapeutique.

La recherche neurologique dans le domaine du traitement du langage décrit des mécanismes basés sur des éléments rythmiques et musicaux, qui seront abordés dans le paragraphe suivant.

L'enchaînement incessant d'ondes sonores au sein de la langue parlée représente une forme acoustique qui doit être reconnue et dont le contenu linguistique doit être expliqué. Bien que la mélodie de la langue représente également une source d'information importante dans la communication, un point décisif pour la compréhension du discours oral réside dans la prédictibilité de la structure temporelle approximative et quasi-rythmique des syllabes et de leurs accentuations saillantes (Pelle & Davis, 2012, 2ff). Les ondes cérébrales se synchronisent avec la périodicité du stimulus acoustique dans un processus d'entraînement, dans lequel les phases du signal neuronal s'accordent avec les phases des accentuations saillantes du discours. Dans le cas du langage parlé, une pulsation rythmique de base de 4 à 8 hertz est audible, quelle que soit la langue. Ces oscillations de basse fréquence sont formées par les mouvements de l'appareil phonatoire lors de la production des sons et correspondent aux caractéristiques saillantes telles que les syllabes, les accents ou les débuts de mots (ibid., 3ff). Chez l'auditeur, des oscillations neuronales de basse fréquence se produisent de manière synchronisée dans le cerveau pendant l'enregistrement de la parole, qui s'adapte au rythme de la langue parlée en coordonnant les oscillations neuronales avec le stimulus venant de l'extérieur dans un processus de "phase-locking". L'importance de la régularité approximative de la pulsation rythmique réside dans le fait qu'elle quitte le domaine du hasard et permet de faire des pronostics et des hypothèses concernant les signaux acoustiques attendus. Ainsi, grâce à des processus de mémoire rétrospective de mots déjà prononcés et d'hypothèses prospectives sur le contenu et la forme des déclarations à venir, il est possible de suivre le fil des pensées de l'interlocuteur. Les phénomènes de résonance au niveau de la compréhension des mots s'entrecroisent ici avec l'écho émotionnel qu'un récit est capable de déclencher.

En ce qui concerne la résonance, il faut ajouter que la voix humaine utilise le corps humain comme caisse de résonance comme aucun autre instrument et que le chant compte parmi les instruments de musique les plus personnels.

L'exemple de la parole et de la voix montre à quel point les phénomènes de résonance sont complexes et ressemblent, au niveau neuronal, aux formes de la nature (vagues au bord d'un lac, coquille d'un escargot). Au sens figuré, on peut dire que ce sont peut-être ces formes et ces figures qui, à grande et à petite échelle, maintiennent la cohésion du monde.

Un autre domaine important au sein de la musicothérapie est la méthode réceptive du traitement par le son et ses vastes possibilités d'intervention. Le principe de la transmission des vibrations au corps est au centre de cette approche. Le développement du monocorde, apparu à partir de 1980, comme instrument d'induction de la transe et de traitement vibro-acoustique, met les vibrations des cordes accordées directement en contact avec le corps de la personne traitée via la caisse de résonance. Les vibrations sont reçues d'une part au niveau du corps par le contact tactile et d'autre part par voie acoustique sous forme de son émis par les cordes jouées. Les cordes sont accordées sur un son grave dans une plage de 90 à 100 hertz. Les mécanorécepteurs de la peau et des articulations répondent aux événements sonores et vibratoires dans ces zones et participent aux processus de perception dans le domaine de la proprioception et du schéma corporel, de l'orientation et de l'extension du corps (Dill-Schmölders & Grün, 2012, 349 et suivantes). Les vibrations finement perceptibles impliquent le corps de la personne traitée en tant que caisse de résonance et peuvent être ressenties sur l'ensemble du corps. Les sons très riches en harmoniques créent une image sonore colorée et mouvante au-dessus du son de base constant. Le calme qui en résulte s'associe à la mobilité d'une imagination et d'un vagabondage mental libre. Les réactions très individuelles et personnelles vont d'un état d'éveil détendu à une réduction des douleurs et de la tension, en passant par des voyages sonores intérieurs et une meilleure perception corporelle.

Perspectives

La musicothérapie utilise l'espace de résonance comme lieu dans lequel des vibrations sont générées et des ondes sonores sont reçues, souvent de manière ludique, avec des moyens musicaux, les éléments constitutifs de la musique. Grâce à l'étroite connexion du propre corps lors de la génération de vibrations et de la réception du son et au sein de l'action thérapeutique commune, des superpositions de résonances de différentes modalités se produisent, desquelles, à l'instar du son du monocorde ou de la surface de l'eau en mouvement, parlent en même temps des éléments de grande dynamique et de localisation reposante. Le silence, au sens de l'écoute, revêt ici une grande importance.

En réponse à la question de l’enfant que j’étais à l’époque, pour garantir l'espace thérapeutique, la perméabilité aux phénomènes vibratoires est tout aussi importante que la stabilité de l'emplacement, au sens figuré. Pour la thérapie, cela signifie se mettre en résonance afin d'aider les parties importantes du point de vue thérapeutique à s'exprimer et de les rendre accessibles au traitement. Ce faisant, on préserve en même temps la garantie de sa propre congruence.

Mireille Lesslauer

 

Bibliographie

Dill-Schmölders, C. & Grün, M. (2012). Der Einfluss der Klangliegentherapie auf Körpererfahrung und körperlich-seelische Befindlichkeit von MS-Patienten in der neurologischen Rehabilitation. MU Musiktherapeutische Umschau. 33/4, S. 349-362.

Dtv-Atlas zur Musik (1977/1983). (7. Auflage). Gemeinschaftliche Ausgabe: München: Deutscher Taschenbuch Verlag GmbH & Co. KG und Kassel, Basel, Tours, London: Bärenreiter Verlag Karl Vötterle GmbH & Co. KG.

Kotchoubey, B., Pavlov, Y. & Kleber, B. (2015). Music in Research and Rehabilitation of Disorders of Consciousness. Psychological and Neurophysiological Foundations. Frontiers in Psychology: Published online 2015 Nov 27. doi: 10.3389/fpsyg.2015.01763

Lauterwasser, A. (2002/2008). Wasser Klang Bilder. Die „schöpferische Musik des Weltalls“ (4. Auflage). Aarau und München: AT Verlag.

Pelle, J.E. & Davis, M.H. (2012). Neural oscillations carry speech through to comprehension. Frontiers in Psychology. Review Article, Volume 3, Article 320

 

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