Guided Imagery and Music (GIM)

Traduction française du texte paru dans la Newsletter de février 2021

Avez-vous aussi fait ce genre de réflexion : « La musicothérapie ? Je ne sais pas trop quoi en penser. Je me demande si c'est une méthode à prendre au sérieux.» Aujourd'hui encore, les musicothérapeutes sont régulièrement confrontés à ce genre de questionnement. Comment y répondre ? Faut-il évoquer l'époque des pionniers, souligner l'énorme développement que la méthode a connu au cours des dernières décennies ? Les thérapeutes en GIM ont sans doute le même ressenti. Le GIM reste peu connu, y compris dans les milieux de la musicothérapie. De la simple prise de conscience au grand intérêt professionnel et personnel, les réactions peuvent être très différentes. GIM : de quoi s'agit-il en fait ? Une méthode fondée sur la musicothérapie réceptive ? Une méthode individuelle à orientation psychodynamique et psychothérapeutique utilisant la musique ? Un bien-être avec accompagnement musical pour celles et ceux qui ont soif de développement personnel ?

 

ʺGuided Imagery and Musicʺ

« Le GIM est une méthode de musicothérapie réceptive (...) développée par Helen Bonny [Dr. Helen Bonny, 1921-2010] aux États-Unis dans les années 1970, au cours de laquelle on écoute principalement de la musique classique dans un état de conscience relaxé. Il s'agit d'une méthode de traitement très profonde dans laquelle toutes les zones de notre spectre de conscience peuvent être atteintes par la musique et par la présence verbale du thérapeute » (Frohne-Hagemann 2009, 172). Au cours des cinquante dernières années, le GIM s'est développé pour devenir une méthode à part entière. Il est aujourd'hui exercé, enseigné et fait l'objet de recherches dans le monde entier. Le GIM est pratiqué non seulement par des musicothérapeutes, mais aussi par des art-thérapeutes de différentes disciplines, des psychologues, des neurologues et des psychiatres. Ainsi, la méthode se situe à l'intersection de la musicothérapie réceptive et de la psychothérapie. C'est ce que décrit explicitement l'Association européenne musique et imagination EAMI (https://www.music-and-imagery.eu/what-is-gim).

 

Musique-imagination

Commençons par ʺle commencemen‘ʺ : là où nous débutons habituellement avec les patients afin de les initier doucement et progressivement à l'imagination et à l'imagination induite par la musique.

….Imaginez que vous soyez assis dans une salle de musicothérapie, prêt et ouvert à ce que le musicothérapeute est sur le point de vous inviter à faire. Vous pouvez maintenant ʺatterrirʺ et être vous-même. Vous écoutez les mots qui vous invitent à prendre conscience de votre corps, à ressentir votre ʺmonde intérieurʺ. Des mots qui vous préparent à écouter de la musique. Maintenant, sans rien dire, écoutez la musique que le thérapeute vous propose ou que vous avez vous-même choisie ou même amenée avec vous. Lorsque la musique s'est estompée, laissez-la résonner, puis revenez, progressivement et attentivement, dans l'espace extérieur et dans la rencontre avec le thérapeute. Peut-être aimeriez-vous peindre maintenant ? Ou sinon, faire un dessin ? Dans le post-entretien, vous échangez vos expériences sur ce que vous avez entendu, perçu et vécu.

    Dans la sphère du GIM, cette méthode est appelée ʺmusique-imaginationʺ (MI). Peut-être avez-vous déjà utilisé de telles interventions car on vous a enseigné les bases de la musicothérapie réceptive lors de votre formation ? Les praticiens en GIM travaillent avec le MI d'une manière spécifique en mettant l'accent sur le soutien et les ressources. Le MI est particulièrement adapté aux patients dont le niveau structurel est modérément ou faiblement intégré, aux personnes pour lesquelles une musique complexe et qui met au challenge serait trop inquiétante. La ʺmusique de soutienʺ est choisie à cette fin. Il s'agit d'une musique plutôt calme, simple, non dramatique, agréablement plaisante ; un seul morceau de musique de tout style. Souvent en lien avec l'écoute et le dessin simultanés. En rapport avec un support imagé. Ou avec un motif initial. Il existe de nombreuses possibilités. Ainsi, nous thérapeutes ne savons jamais vraiment à l'avance ce que la musique va déclencher chez le patient..

 

GIM modifié

Par contre, comment cela se présente-t-il si nous voulons procéder de manière spécifiquement centrée sur un thème ?

    Une étape supplémentaire décisive, qui va clairement au-delà de l'écoute habituelle de la musique et qui est en fait très spécifique à la méthode GIM : maintenant, pendant la phase d'écoute de la musique, nous entrons en dialogue. Mettez-vous à nouveau dans la situation décrite ci-dessus, imaginez une séance de thérapie, avec une structure similaire. En position assise de préférence, peut-être les yeux ouverts, avec en tête le sujet abordé précédemment. Maintenant, la musique est lancée. Que percevez-vous ? Où est-ce que la musique vous mène ? À la relaxation ? À une vigilance accrue ? Aux émotions, aux souvenirs, à des expériences, à des images ? Aux perceptions sensorielles, aux sensations corporelles ? Ou à aucune de ces réponses ? Le thérapeute s'adresse maintenant à vous, il pose des questions ouvertes, il essaie de vous guider, de soutenir votre imagination. Vous décidez si vous souhaitez parler, exprimer votre expérience par des mots. Le dialogue se déroule dans l'ici et maintenant, en même temps que votre expérience. Il s'agit d'une caractéristique spécifique du GIM qui, en ce qui concerne le ʺguidingʺ, nécessite une formation spéciale et une pratique approfondie. Chaque phrase, chaque mot peut, d'un point de vue psychodynamique, avoir un effet qui favorise ou entrave l'expérience du ʺtravellerʺ. Le guide accompagne dans ce champ d’attention, ce qui exige une grande prudence de sa part. Le GIM modifié se différencie également : les modalités du setting ; la durée de la musique ; le style du déroulement lorsqu’il y a plusieurs morceaux de musique ; le recours à des musiques plus ou moins exigeantes ; le travail avec des répétitions ; la focalisation en guidant.

 

The Bonny Method of Guided Imagery and Music

Nous en arrivons maintenant à la méthode de base, au GIM dans sa forme originale. Sur le plan thérapeutique, le choix de passer de la MI et du GIM modifié au GIM selon la méthode Bonny obéit à un processus. Cette méthode ne doit être utilisée qu'après une anamnèse musicale approfondie, un diagnostic différencié et une indication, avec une confiance suffisante, uniquement chez les patients avec un niveau structurel bien intégré et uniquement par des thérapeutes GIM spécialement formés. En tant que ʺtravellerʺ après un entretien préliminaire et la mise en place d'un focus, vous vous allongez. Le thérapeute vous guide vers une conscience approfondie, vers un état de conscience éveillée légèrement altéré, aux yeux fermés. À présent, la musique démarre : peut-être douce au début, méditative, soutenante ; ou explorante, en quête d'exploration ; triste, joyeuse, gaie, triomphante ; grandissante, de plus en plus puissante ; peut-être inquiétante, menaçante, mystérieuse ; et ainsi de suite. Selon les préoccupations et les priorités que vous avez retenues de l’entretien préliminaire. Si, par exemple, vous souhaitez être soutenu pour faire face à des expériences difficiles ou à des conflits stressants, le thérapeute peut choisir un programme de musique qui, dans un premier temps, vous soutiendra, mais qui, dans un second temps, sera aussi comme un défi. Il sera alors question de ʺmusique challengingʺ. La musique s'offre à l'expérience imaginative de la personne en tant que récepteur de transferts et devient, en quelque sorte, un co-thérapeute dans le champ de référence triangulaire patient-thérapeute-musique ainsi que dans la complexité du transfert et du contre-transfert. Les événements psychodynamiques se déroulent dans l'ici et maintenant. Ils ont une dynamique et une intensité qui peuvent aller de l'écoute paisible de la musique, de la confrontation de thèmes précédemment ciblés, du processus créatif d'action dans l'expérience imaginative, en passant par le changement des perceptions sensorielles et physiques, jusqu'aux expériences existentielles et aux expériences spirituelles. La phase d'écoute de la musique, en revanche, dure désormais beaucoup plus longtemps : 20, 30, 45 minutes. Un moment d’expression créative suit. Une discussion de suivi approfondie et thérapeutiquement intégrée complète la séance en GIM, qui dure environ 90 à 120 minutes.

 

L'histoire des méthodes GIM

Sur la base de ses expériences en tant que musicothérapeute au Maryland Psychiatric Research Center dans le domaine des approches thérapeutiques psychédéliques, Bonny a reconnu dans les années 1970 le fort potentiel thérapeutique de la musique classique. Celle-ci permet en particulier de stimuler et de traiter les dynamiques psychiques internes telles qu'elles apparaissent dans l'imagination de ses patients. Bonny s'est principalement intéressée à l'exploration de la conscience. En termes de théorie de référence, elle a fondé son travail sur des références à la psychanalyse, à la psychologie analytique, à la psychologie transpersonnelle et aux ouvrages standards de psychologie et de neuroscience de l'époque. Les travaux sur les fondements scientifiques du GIM sont en cours. Les praticiens GIM sont mis au défi de traiter les références théoriques de Bonny, mais en même temps de travailler sur les résultats de la recherche moderne en psychothérapie et en neuroscience en termes de théorie de référence pour ensuite les intégrer dans leur conception théorique. Au fil des décennies, le GIM a fait l'objet de nombreuses modifications, si bien que le terme ʺGuided Imagery and Musicʺ est aujourd'hui considéré comme un terme générique qui englobe un large éventail de méthodes. Si la méthode de Bonny et le GIM modifié se déroulent presque exclusivement dans un cadre individuel en raison du dialogue simultané, le MI convient aussi très bien aux groupes. Par conséquent, il est très bien adapté au travail dans le cadre clinique.

 

Une petite fenêtre sur la théorie

Pouvez-vous vous faire une idée plus concrète de ce que sont le GIM et ses modifications à partir de ce qui a été décrit jusqu'à présent ? Quelques termes doivent être abordés, pour plus de clarté.

    Qu'est-ce que l'imagination ? Dans les dictionnaires psychologiques, l'imagination est décrite comme « le pouvoir de l'imagination ; la capacité de visualiser des choses qui ne sont pas ʺprésentesʺ » (Dorsch 2004), qui « se concrétise sous forme d'images, de symboles, de fantasmes, de rêves, d'idées, de pensées » (Peters 2007). Selon Frohne-Hagemann (2009, 172), dans le GIM, sont considérées comme les imaginations des sentiments, des pensées, des rêveries, des images, des souvenirs, des sensations corporelles, etc. qui sont l'expression de conflits intrapsychiques inconscients ou préconscients ainsi que des ressources et des forces d'auto-guérison.

    L'imagination en psychothérapie. Le GIM n'est en aucun cas la seule méthode thérapeutique à travailler avec l'imagination. L'application des techniques imaginatives en psychothérapie a une longue tradition, depuis les recherches de Pierre Janet en passant par Jung, Assagioli, Shorr, Desoille, Gendlin, Leuner et d'autres (cf. Geiger & Maack 2010, 87ff ; Dülberg 2014, 38ff) jusqu'à la thérapie comportementale d'aujourd'hui (cf. Kirn et al. 2015).

     Imaginer avec de la musique. L'inclusion de la musique a également été expérimentée. Leuner (2012, 457f) a constaté que la musique approfondit l'immersion relaxante, stimule le flux associatif des images et active de manière significative les sentiments et affects qui l'accompagnent (cf. également Geiger & Maack 2010, 91).

    Représentations. Dülberg (2014, 36) parle d'informations stockées neuro-physiologiquement. Il s'agit d'idées conscientes et non-conscientes, visuelles et linguistiques, privées et collectives, d'imaginations ainsi que de contenus perceptifs extéroceptifs et proprioceptifs, qui comprennent également des schémas/styles cognitifs, émotionnels, sensorimoteurs et communicatifs génétiquement disposés ou acquis par des processus d'apprentissage, et qui peuvent être cartographiés comme des idées mémorisées et reliées entre elles de manière inédite lors de l'imagination.

 

Méthodologie

Programmes musicaux. Pour la phase d'écoute musicale, le thérapeute GIM a à sa disposition une vingtaine de programmes créés par Bonny ainsi que plus de 80 autres programmes, comportant chacun deux à sept morceaux de musique organisés selon certaines règles et différents axes thérapeutiques. En outre, les thérapeutes GIM doivent être capables de sélectionner spontanément des morceaux de musique de telle sorte que leur enchaînement dessine un "arc de progression" significatif sur le plan psychodynamique, correspondant au sujet et au centre d'intérêt du patient. En fonction du sujet traité, les programmes musicaux apparaissent comme des modèles ʺsupportiveʺ, ʺsupportive-and-challengingʺ, à un stade avancé de la thérapie, comme des modèles ʺchallengingʺ (working-programs).

Diagnostics. Les thérapeutes GIM travaillent essentiellement avec les instruments de diagnostic qu'ils connaissent dans leur profession de base. En plus des diagnostics spécifiques à la musicothérapie, l'Operationalized Psychodynamic Diagnosis (OPD), le concept de stimulation de la thérapie intégrative, les résultats de la recherche sur l'attachement et la thérapie basée sur la mentalisation sont utilisés. Le fait que l'événement imaginatif lui-même puisse être compris de manière diagnostique est d'une grande importance : quelle musique le patient préfère-t-il, laquelle refuse-t-il ? De quelle musique a-t-il besoin, quelle musique ne tolère-t-il pas ? Comment reçoit-il la musique : de manière corporelle, kinesthésique, visuelle, scénique, sensorielle, intellectuelle, émotionnelle ? Quels types de ʺscènes intérieuresʺ apparaissent : situations, personnes, événements, atmosphères ? Que révèlent-ils sur les ressources, les conflits, les obstacles, les solutions ? Et bien plus encore.

Indication et contre-indication. Les indications du GIM peuvent être multiples. Frohne-Hagemann (2020, 226) écrit qu'il n'y a guère de domaine où le GIM dans tout son spectre de la méthode de Bonny, du GIM modifié ainsi que des méthodes musico-imaginatives ne puisse être utile comme moyen de prise de conscience et développement personnel. La méthode spécifiquement indiquée dans chaque cas dépend du diagnostic du patient, de ses besoins actuels et spécifiques selon son âge, de ses priorités et objectifs relatifs à la motivation, des dommages structurels, des schémas de survie et de défense (ʺSchemataʺ) inscrits dans la chronologie, y compris les parties du moi ancrées à la base (Frohne-Hagemann 2014, 89). Les contre-indications à l'utilisation de l'imagination induite par la musique sont les suivantes : absence de relation avec la musique, absence d'accès à la pensée et à l'imagination, absence de capacités de symbolisation et de verbalisation, psychoses aiguës et états de type psychose, épisodes dépressifs graves, syndromes cérébro-organiques, manque d'intelligence, troubles de la dépendance avant désintoxication et enfants de moins de huit ans.

Domaines d'application. Les méthodes musico-imaginatives peuvent être très bien utilisées dans les contextes individuels ou collectifs des cliniques et autres établissements de soins de santé. Le GIM et la MI sont notamment utilisés en oncologie, en psychosomatique, en psychiatrie, dans le traitement des patients souffrant de douleurs et de rhumatismes, dans le traitement du SIDA et des troubles de la dépendance ainsi que dans la thérapie des traumatismes.

 

Si vous souhaitez en savoir plus

Avons-nous suscité votre intérêt ? Comme nous l'avons mentionné, le GIM est enseigné dans le monde entier. Selon l'Association for Music & Imagery(AMI) (https://ami-bonnymethod.org/find-a-training/institutes), des cours de formation avancée reconnus sont actuellement organisés aux États-Unis, au Canada, en Australie, en Afrique du Sud, en Angleterre, au Danemark, en Suède, en Grèce, en Espagne et en Allemagne. Sous l'égide de l'Institut für Musik, Imagination und Therapie(IMIT) de Berlin et en collaboration avec le Forum Musiktherapeutischer Weiterbildung Schweiz (FMWS), musikimagination.ch propose des formations continues aux niveaux de base et intermédiaire en Suisse. Les cours de formation continue de GIM comprennent un enseignement théorique et méthodologique approfondi et sont fortement orientés vers l'expérience personnelle et la pratique thérapeutique.

Hans Peter Weber, Doris Mäder-Güntner, Christa Steingruber

 

Bibliographie

Dorsch (2004): Psychologisches Wörterbuch. 14., überarbeitete und erweiterte Auflage. Bern: Hans Huber.

Dülberg, D. (2014): Zwischen strukturierender Suggestion und musikinduzierter Assoziation – Betrachtungen zu KIP und BMGIM. In: Frohne-Hagemann, I. (Hg.) (2014): Guided Imaery and Music – Konzepte und klinische Anwendungen. Wiesbaden: Reichert.

Frohne-Hagemann, I. (2009): Guided Imagery and Music (GIM) / Musikimagination (MI). In: Decker-Voigt, H.-H. & Weymann, E. (Hrsg.): Lexikon Musiktherapie. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage. Göttingen: Hogrefe.

Frohne-Hagemann, I. (2020): GIM – Guided Imagery and Music. In: Decker-Voigt, H.-H. & Weymann, E. (Hrsg.): Lexikon Musiktherapie. 3., vollständig überarbeitete und erweiterte Auflage. Göttingen: Hogrefe.

Geiger, E. & Maack, C. (2010): Lehrbuch Guided Imagery and Music. Wiesbaden: Reichert.

Kirn, T., Echelmeyer, L., Engberding, M. (2015): Imagination in der Verhaltenstherapie. 2. Auflage. Berlin: Springer.

Leuner, H. (2012): Katathym Imaginative Psychotherapie. 4 Auflage. Bern: Hans Huber, Hogrefe AG.

Peters, U.H. (2007): Lexikon Psychiatrie, Psychotherapie, Medizinische Psychologie. 6., völlig neu bearbeitete und erweiterte Auflage. München: Urban & Fischer.

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